【書評】「アート思考」の技術　長谷川一英　同文館出版

【1.本書のポイント】
【2.本書のポイント】
【3.本書の感想】
【4.関連書籍の紹介】

今週のお題「卒業したいもの」

春は花粉症のシーズンですね。私は、最近軽度の花粉症になっています。花粉症のつらさは、花粉症になってみないとわかりませんね。ひどい人の鼻をかむ回数というかティシュの消費は半端ないですね。毎年、このシーズンになると花粉症を卒業したいと思っています。今回は、アート思考がイノベーションを創出するという事を教えてくれるすんごい本を紹介します。（笑）

【1.本書のポイント】

最近は、デザイン思考という考え方が流行っていて、どこもかしこもデザインデザイン、と言っている感じがします。

会社組織は、効率化していくものなので、結局は単純作業になります。

そうすると、前後のことは考えなくなるので、その製品やサービスを受け取る人がどのように感じたりするのかなど考えるヒマがありません。

だから、目の前の事を一生懸命、時間通りにこなすことに必死になります。

少々、粗くても。

そういう会社は、そのうち付加価値の高いものを作れなくなり、値段勝負になって、さらに人間が機会のように使われて、ブラック企業化していくという悪循環に陥ります。

一方、日本企業が素晴らしいコンセプトを考えて、他とは違う製品サービスを創るためには、アート思考が良いそうです。

さて、アート思考とは、どのように使えば良いのでしょうか？

【2.本書のポイント】

アート思考を、「自らの関心・興味に基づき、常識を覆す革新的なコンセプトを創出する思考」と定義します。

デザイン思考とは、「商品やサービスを使うユーザの視点から、ビジネス上の課題を見つけ、解決する解決策を考えること」を指します。

日本企業が、革新的なコンセプトのイノベーションを起こすことができるようになるには、現代アートのアーティストたちの思考や行動に着目するのが有効だと考えています。現代アーティストが作品を制作するときに、自らの関心・興味を起点に革新的なコンセプトを考え出しているからです。

アートは必ずしもアーティストによって作られる必要はなく、斬新なアイディアを提起することこそ価値がある。

科学の歴史において、人類に利益をもたらした重要な発見のほとんどは、役に立つためではなく、自分自身の好奇心を満たすために研究にかきたてられた人々によって成し遂げられた（アブラハム・フレクスナー）

真のイノベーションは人々が自由な心と集中力を持って夢を見ることのできる環境から生まれる事は確かである。（ジャン＝ルー・シャモー）

アーティストが作品を制作する過程を追体験する5つのステップ

ステップ１：現代アートの作品鑑賞でアーティストのコンセプトを探る。

ステップステップ２：興味を持った社会事象についてリサーチし題材を集める。

ステップ３：集めた題材から常識を覆すコンセプトを作る。

ステップ４：作品を制作することでコンセプトを可視化する。

ステップ５：革新的コンセプトから事業プランを構想する。

なるべく多くの作品に触れて、こんな革新的なコンセプトを考えているのかと言う驚きを経験することが効果的。

アーティストたちに、どのように作品コンセプトを作ったのかを尋ねると、「リサーチして根本から考えることを繰り返しているうちに、思考が飛躍する時がある」といいます。

「往復書簡」

忙しい中では、なかなか良いアイディアは出てこないので、スピードダウンさせることも必要ではないと考え、提案したのです。

月に1回程度、参加者に作品を創る題材とお題が送られてきて、そのお題について思ったことを作品にして返送するというもの。

アーティストはあえて極端な非効率性を求め、その無駄の細部に真実を見出そうとする場合があるが、企業では効率性が求められる。しかし、双方とも世界をより良くしようとしている点では共通しているので、お互いがフラットな関係をもてる場をいかに作っていくかが重要です。（久門剛史）

【目次】

■Prologue　──イノベーションへと導く「アート思考」
■第１章　これまでにないイノベーションを起こす「アート思考」
■第２章　革新的なコンセプトを考え、実現させるアーティストの３つの力
■第３章　「アート思考」の実践①「アート思考」を身につけるワーク５つのステップ
■第４章　「アート思考」の実践②アーティストと協業する「アーティスティック・インターベンション」
■第５章　「アート思考」の実践③アートから得るＳＤＧｓの新たな視点
■Epilogue　──「アート思考」で「２回目のコペルニクス的転回」を目指す